FOFA Gallery

FOFA Gallery FOFA Gallery Director: Nicole Burisch
FOFA Exhibition Coordinator : Geneviève Wallen

Call for participation! | Appel à participation  As part of FOFA's upcoming summer exhibition, 𝘓𝘦𝘵 𝘋𝘰𝘸𝘯 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹 𝘙𝘦𝘥𝘶𝘹, cu...
05/15/2026

Call for participation! | Appel à participation

As part of FOFA's upcoming summer exhibition, 𝘓𝘦𝘵 𝘋𝘰𝘸𝘯 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹 𝘙𝘦𝘥𝘶𝘹, curated by Juliana Driever and Amber Berson, we are launching two paid calls for participation:

⟡ Casting call for three pregnant actors (non-union) for a performance artwork with theater duo Rachel Kauder Nalebuff and Caitlin Ryan O’Connell: "a staged reading of 𝘛𝘩𝘦 𝘊𝘺𝘤𝘭𝘦𝘴, a performance that explores pregnancy, friendship, mysticism, exhaustion, and solidarity." Please complete the form on our Linktree by June 1 if you would like to audition.

⟡ Call for participation in the performance 𝘛𝘩𝘦 𝘗𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘢 𝘙𝘰𝘶𝘵𝘪𝘯𝘦 by Dillon de Give: "seeking parents and caregivers of young children to make their private bedtime routine public in a way of their choosing." For more information, please consult the PDF on our Linktree or write to [email protected].

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Dans le cadre de l'exposition d'été à venir de la FOFA, 𝘓𝘦𝘵 𝘋𝘰𝘸𝘯 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹 𝘙𝘦𝘥𝘶𝘹, commissariée par Juliana Driever et Amber Berson, nous lançons deux appels à participation payants :

⟡ Appel au casting pour trois actrices·eurs enceintes (non syndiqué·e·s) pour une performance artistique avec le duo de théâtre Rachel Kauder Nalebuff et Caitlin Ryan O’Connell : « une lecture scénique de 𝘛𝘩𝘦 𝘊𝘺𝘤𝘭𝘦𝘴, une performance qui explore la grossesse, l'amitié, le mysticisme, l'épuisement et la solidarité ». Veuillez remplir le formulaire sur notre Linktree avant le 1er juin si vous souhaitez passer une audition.

⟡ Appel à participation pour la performance 𝘛𝘩𝘦 𝘗𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘢 𝘙𝘰𝘶𝘵𝘪𝘯𝘦 de Dillon de Give : « à la recherche de parents et de personnes s’occupant de jeunes enfants pour rendre publique leur routine privée du coucher, sous la forme de leur choix. » Pour plus d’informations, veuillez consulter le PDF sur notre Linktree ou écrire à [email protected].

Last days to visit the Spring exhibitions, on view until May 22:  ⟡ Abi Hodson, 𝘗𝘦𝘦𝘱 𝘚𝘩𝘰𝘸: 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘭𝘭𝘦𝘭 𝘭𝘰𝘰𝘱𝘴, 𝘗𝘰𝘳𝘰𝘶𝘴 𝘭𝘪𝘯𝘦𝘴 ...
05/14/2026

Last days to visit the Spring exhibitions, on view until May 22:

⟡ Abi Hodson, 𝘗𝘦𝘦𝘱 𝘚𝘩𝘰𝘸: 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘭𝘭𝘦𝘭 𝘭𝘰𝘰𝘱𝘴, 𝘗𝘰𝘳𝘰𝘶𝘴 𝘭𝘪𝘯𝘦𝘴
In the Black Box and Ste-Catherine vitrine
(Slide 1–2)

⟡ Po B. K. Lomami, 𝘊𝘰𝘮𝘱𝘢𝘳𝘵𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘭
In the York Vitrines
(Slide 3–4)

⟡ Tina Lam, ...𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘰𝘴 𝘳𝘦𝘵𝘶𝘳𝘯𝘴 𝘵𝘰 𝘤𝘭𝘢𝘪𝘮 𝘪𝘵𝘴 𝘱𝘭𝘢𝘤𝘦
In the Main Space
(Slide 5–6)

📍Free admission | ♿ Wheelchair accessible | Braille texts (ENG & FR) + audio capsules (ENG) available for low-vision, blind and Deaf audiences

📅 Opening hours: Monday to Friday, 11 am to 6 pm

Learn more about our spring programming through our Linktree.


Derniers jours pour visiter nos expositions du printemps, présentées jusqu’au 22 mai :

⟡ Abi Hodson, 𝘗𝘦𝘦𝘱 𝘚𝘩𝘰𝘸 : 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘭𝘭𝘦𝘭 𝘭𝘰𝘰𝘱𝘴, 𝘗𝘰𝘳𝘰𝘶𝘴 𝘭𝘪𝘯𝘦𝘴
Dans la Boîte noire et la vitrine Ste-Catherine
(Images 1–2)

⟡ Po B. K. Lomami, 𝘊𝘰𝘮𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘭
Dans les vitrines York
(Images 3–4)

⟡ Tina Lam, ....𝘦𝘵 𝘭𝘦 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘰𝘴 𝘳𝘦𝘷𝘪𝘦𝘯𝘵 𝘳é𝘤𝘭𝘢𝘮𝘦𝘳 𝘴𝘢 𝘱𝘭𝘢𝘤𝘦
Dans l’espace principal
(Images 5-6)

📍 Entrée libre | ♿ Accessible en fauteuil roulant | Textes en braille (ANG & FR) + capsules audio (ANG) disponibles destinés aux personnes malvoyant·e·s, aveugles et aux personnes Sourdes.

📅 Heures d’ouverture du lundi au vendredi, de 11 h à 18 h

Découvrez notre programmation du printemps via notre Linktree.

📷 Documentation : Laurence Poirier ()

Accessibility Day at FOFA Gallery | Journée de l'accessibilité à la Galerie FOFA  As part of our Accessibility Project r...
05/13/2026

Accessibility Day at FOFA Gallery | Journée de l'accessibilité à la Galerie FOFA

As part of our Accessibility Project running alongside the spring exhibitions, we invite you to a full afternoon of programming centring Deaf, blind, and low-vision audiences, with ASL and LSQ interpretation across for both anglophone and francophone signing communities. We will also provide braille texts (ENG & FR), tactile sculptural elements, and audio capsules (ENG).

Programming for Thursday, May 21st:
⟡ 1–2 p.m. — Guided tour with Sendy-Loo Emmanuel
⟡ 3–4 p.m. — Guided tour with Sendy-Loo Emmanuel (with ASL/LSQ interpretation)
⟡ 5–6 p.m. — Conversation: Po B. K. Lomami x eunice bélidor (with ASL/LSQ interpretation), and the launch of Esse arts + opinions Issue 117: Crip/handi. Congolese snacks will be provided.

The event is free, open to all, and wheelchair accessible. Reserve your spot with the link in the Linktree.

Thank you to Po B. K. Lomami for coordinating, to the Canada Council for the Arts and Fonds de recherche du Québec for the support.
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Dans le cadre de notre projet d'accessibilité qui se déroule en parallèle des expositions de printemps, la Galerie FOFA vous invite à un après-midi de programmation centrant les publics Sourds, aveugles et malvoyants, avec interprétation ASL et LSQ pour les communautés signantes anglophones et francophones. De plus, nous disposerons de textes en braille (ANG & FR), d'éléments sculpturaux tactiles et de capsules audio (ANG).

Programmation du jeudi 21 mai :
⟡ 13 h à 14 h — Visite guidée avec Sendy-Loo Emmanuel
⟡ 15 h à 16 h — Visite guidée avec Sendy-Loo Emmanuel (avec interprétation ASL/LSQ)
⟡ 17 h à 18 h — Conversation : Po B. K. Lomami x eunice bélidor (avec interprétation ASL/LSQ), suivie du lancement du numéro 117 d'Esse arts + opinions : Crip/handi. Des apéritifs congolais seront servis

L'événement est gratuit, ouvert à toustes et accessible aux personnes en fauteuil roulant. Réservez votre place via le lien sur notre Linktree.

Merci à Po B. K. Lomami pour la coordination, au Conseil des arts du Canada et au Fonds de recherche du Québec pour le support.

Accessibility Day at FOFA Gallery  | Journée de l'accessibilité à la Galerie FOFA As part of our Accessibility Project r...
05/13/2026

Accessibility Day at FOFA Gallery | Journée de l'accessibilité à la Galerie FOFA

As part of our Accessibility Project running alongside the spring exhibitions, we invite you to a full afternoon of programming centring Deaf and low-vision audiences, with ASL and LSQ interpretation across the afternoon for both anglophone and francophone signing communities. We will also provide braille texts (ENG & FR), tactile sculptural elements, and audio capsules (ENG).

Programming for Thursday, May 21st:
⟡ 1–2 p.m. — Guided tour with Sendy-Loo Emmanuel
⟡ 3–4 p.m. — Guided tour with Sendy-Loo Emmanuel (with ASL/LSQ interpretation)
⟡ 5–6 p.m. — Conversation: Po B. K. Lomami x eunice bélidor (with ASL/LSQ interpretation), and the launch of Esse arts + opinions Issue 117: Crip/handi. Congolese snacks will be provided.

The event is free and open to all. The space is wheelchair accessible. Reserve your spot with the link in the Linktree.

Thank you to Po B. K. Lomami for coordinating, to the Canada Council for the Arts and Fonds de recherche du Québec for the support.
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Dans le cadre de notre projet d'accessibilité qui se déroule en parallèle des expositions de printemps, la Galerie FOFA vous invite à un après-midi de programmation centrant les publics Sourds et malvoyants, avec interprétation ASL et LSQ tout au long de l'après-midi pour les communautés signantes anglophones et francophones. De plus, nous disposerons de textes en braille (ANG & FR), d'éléments sculpturaux tactiles et de capsules audio (ANG).

Programmation du jeudi 21 mai :
⟡ 13 h à 14 h — Visite guidée avec Sendy-Loo Emmanuel
⟡ 15 h à 16 h — Visite guidée avec Sendy-Loo Emmanuel (avec interprétation ASL/LSQ)
⟡ 17 h à 18 h — Conversation : Po B. K. Lomami x eunice bélidor (avec interprétation ASL/LSQ), suivie du lancement du numéro 117 d'Esse arts + opinions : Crip/handi. Des apéritifs congolais seront servis

L'événement est gratuit et ouvert à toustes. L'espace est accessible aux personnes en fauteuil roulant. Réservez votre place via le lien sur notre Linktree.

Merci à Po B. K. Lomami pour la coordination, au Conseil des arts du Canada et au Fonds de recherche du Québec pour le support.

*La version française suivra* 👉 Conversation: Tina Lam x Regan Ross 👀 The FOFA Gallery is hosting an interdisciplinary c...
05/08/2026

*La version française suivra*

👉 Conversation: Tina Lam x Regan Ross 👀

The FOFA Gallery is hosting an interdisciplinary conversation between artist Tina Lam and physicist Regan Ross in the context of the current exhibition …𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘰𝘴 𝘳𝘦𝘵𝘶𝘳𝘯𝘴 𝘵𝘰 𝘤𝘭𝘢𝘪𝘮 𝘪𝘵𝘴 𝘱𝘭𝘢𝘤𝘦.

Moving between art and science, Tina and Regan will discuss how their work is shaped by neutrinos—the mysterious, invisible subatomic particles that surround us at every moment—and how their different practices reach toward what exists at the edges of perception.

🗓️ Wednesday, May 13th, 6–7 p.m.

📍 FOFA Gallery

👀 The talk is free and open to all. The talk will take place in English. The space is wheelchair accessible. Please reserve your spot with the link in our Linktree and let us know about any accessibility needs you may have.

The exhibition at the FOFA Gallery is open until May 22.

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👉 Conversation : Tina Lam x Regan Ross 👀

Dans le cadre de notre projet d'accessibilité qui se déroule en parallèle des expositions de printemps, la Galerie FOFA présente une conversation entre l'artiste Tina Lam et le physicien Regan Ross, qui s'inscrit dans le cadre de l'exposition actuelle …𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘰𝘴 𝘳𝘦𝘵𝘶𝘳𝘯𝘴 𝘵𝘰 𝘤𝘭𝘢𝘪𝘮 𝘪𝘵𝘴 𝘱𝘭𝘢𝘤𝘦.

Naviguant entre l'art et la science, Tina et Regan discuteront de la façon dont leur travail est façonné par les neutrinos — ces mystérieuses particules subatomiques invisibles qui nous entourent à chaque instant — et de la manière dont leurs pratiques respectives s'approchent de ce qui existe aux confins de la perception.

🗓️ Mercredi 13 mai, 18 h à 19 h.

📍 Galerie FOFA

👀 La conversation est gratuite et ouverte à toustes. Elle se déroulera en anglais. L'espace est accessible aux personnes en fauteuil roulant. Veuillez réserver votre place avec le lien sur notre Linktree et nous communiquer vos besoins d’accessibilité.

L’exposition à la galerie FOFA est ouverte jusqu’au 22 mai.

Photo: Laurence Poirier

Black Arts Series Filmmaker Spotlight ✧ Jean Bastien Niyigaruye  Sirius (swipe for the trailer)  Presented at Concordia ...
05/05/2026

Black Arts Series Filmmaker Spotlight ✧ 
Jean Bastien Niyigaruye 
 
Sirius (swipe for the trailer)  
Presented at Concordia University, Visual Arts (VA) Building, VA114 (Cinema) on May 7th, 2026 
 
SYNOPSIS 
Sirius, a lone star in the form of a dark-skinned man, has collapsed to earth. What little space he found on his host planet, he works to provide food and shelter. He and his wife, Angèle. One winter’s day, the firmament calls him back, Sirius takes the long way leaving his wife behind. Their journey tells of the fertility of this sojourn for Sirius. The story that’s often overlooked that of how the earth fed the sky. » 
 
BIO  
Jean-Bastien Niyigaruye, originally from Burundi, lives in Montreal (Tiohtià:ke). Working mainly in the visual arts, he recently embarked on the adventure of cinema as a director and a scriptwriter. For him, cinema is a continuation of his interest in drawing, painting and sculpture. As in these other media, Jean-Bastien seeks to construct and deconstruct images to create a free space for language and, ideally, to bring us closer to one another. 
 
✰ REGISTER WITH LINK IN BIO ✰ 
– – 
✧ Artiste en vedette Cinéaste en vedette de la série Black Arts ✧ 
Jean-Bastien Niyigaruye 
 
Sirius (balayez pour voir la bande-annonce) 
Présenté à l’Université Concordia, Pavillon des arts visuels (VA), VA114 (cinéma), le 7 mai 2026 
 
SYNOPSIS 
Sirius, une étoile solitaire prenant la forme d’un homme à la peau foncée, s’est effondrée sur terre. Dans le peu d’espace qu’il a trouvé sur sa planète d’accueil, il s’efforce de fournir de la nourriture et de l’abri. Lui et sa femme, Angèle. Un jour d’hiver, le firmament le rappelle, Sirius prend le long chemin qui mène au ciel en laissant sa femme derrière. Leur trajet raconte la fertilité qu’ont été ce séjour et cette idylle pour Sirius. L’histoire souvent méconnue, celle de la façon dont la Terre a nourri le ciel.

05/05/2026
✧ Black Arts Series Filmmaker Spotlight ✧ Badewa Ajibade  Amelia (swipe for the trailer) Presented at Concordia Universi...
05/04/2026

✧ Black Arts Series Filmmaker Spotlight ✧ 
Badewa Ajibade 
 
Amelia (swipe for the trailer) 
Presented at Concordia University, Visual Arts (VA) Building, VA114 (Cinema) on May 7th, 2026 
 
SYNOPSIS 
Amelia, fighting for her q***r husband and the future of their family, must face the reality that she may ultimately be fighting a losing battle on all fronts.   
 
BIO  
Badewa Ajibade is a Nigerian film artist-researcher based in Montreal (Tiohtià:ke), Canada. Badewa was initially trained in filmmaking at the Toronto Film School in Toronto (Tkaronto), Canada. He holds an MFA (Master of Fine Arts) in film production from Concordia University, Montreal, Canada, where he researched loss, the subconscious, and variations in African q***r sexuality. He is currently a PhD research-creation student in the Humanities program at Concordia University, studying the reclamation of q***r Black bodies through dance and immersive cinema. He has written, directed and produced 6 short films in addition to a feature documentary. His work has been screened around the world and has earned him recognition, including three major awards at film festivals. 
 
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✧ Cinéaste en vedette de la série Black Arts ✧ 
Badewa Ajibade 
 
Amelia (balayez pour voir la bande-annonce) 
Présenté à l’Université Concordia, Pavillon des arts visuels (VA), VA114 (cinéma), le 7 mai 2026 
 
SYNOPSIS 
Amelia, qui se bat pour son mari q***r et pour l’avenir de leur famille, doit faire face à la réalité qu’elle mène peut-être, au final, un combat perdu d’avance sur tous les fronts.

✧ Black Arts Series Filmmaker Spotlight ✧ Yves Lazarre  Aphantasia Presented at Concordia University, Visual Arts (VA) B...
05/03/2026

✧ Black Arts Series Filmmaker Spotlight ✧ 
Yves Lazarre 
 
Aphantasia
Presented at Concordia University, Visual Arts (VA) Building, VA114 (Cinema) on May 7th, 2026 
 
SYNOPSIS 
The Image Machine, a supercomputer, aims to bring an end to humanity through a computer virus called Aphantasia. Once the Apple Test is completed, a person’s individuality will be erased, turning them into mindless and soulless beings that will later be deleted from reality.   
 
BIO 
Yves Lazarre is a Haitian-Canadian filmmaker based in Montreal (Tiohtià:ke). His films exist between documentary observation and fictional construction, drawing from experimental film traditions. Raised around storytellers, he is interested in how stories are constructed, their metaphorical illustrations and what they reveal about existence, time, space and identity. His background in found footage has allowed him to develop and refine his skills in editing and sound design, which are often the foundation of his films. 
 
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✧ Cinéaste en vedette de la série Black Arts ✧ 
Yves Lazarre 
 
Aphantasia 
Présenté à l’Université Concordia, Pavillon des arts visuels (VA), VA114 (cinéma), le 7 mai 2026 
 
SYNOPSIS 
La Machine à Images, un superordinateur, cherche à mettre fin à l’humanité à l’aide d’un virus informatique appelé « Aphantasia ». Une fois le test Apple terminé, l’individualité d’une personne est effacée, la transformant en un être sans esprit ni âme, qui sera ensuite supprimé de la réalité.

✧  Black Arts Series Filmmaker Spotlight ✧ Isak Vaillancourt (Director) | Ra’anaa Yaminah Ekundayo (Producer)  Collectiv...
05/02/2026

✧  Black Arts Series Filmmaker Spotlight ✧ 
Isak Vaillancourt (Director) | Ra’anaa Yaminah Ekundayo (Producer) 
 
Collective Resistance (swipe for the trailer) 
Presented at Concordia University, Visual Arts (VA) Building, VA114 (Cinema) on May 7th, 2026 
 
SYNOPSIS 
Told by 2SLGBTQ+ Afro-Indigenous community leaders, this short documentary reimagines Black and Indigenous solidarity in Canada through the lenses of social justice, radical kinship, and joy. 
 
 
BIOS 
Isak Vaillancourt, the director, is an award-winning director, producer, and multidisciplinary artist of Somali-French ancestry. His creative practice spans filmmaking, photography, and arts-based programming, exploring identity through the lens of Black healing, memory, and decolonization. He is the director and producer of the short films Amplify (2020), Collective Resistance (2023), and Can You Feel It Now? (2025). 
 
Ra’anaa Yaminah Ekundayo, the producer, is a Tiohtià:ke (Montreal, QC)-based emerging multimedia visual activist scholar whose work explores the intersection of art and activism, particularly the entanglement of Black identity, community, and futurity. Co-founder and Chair of Black Lives Matter Sudbury, they are a Black q***r cultural curator with a master’s in architecture and are currently pursuing a SSHRC-funded PhD in art history at Concordia University. 
 
✰ REGISTER WITH LINK IN BIO ✰ 
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✧ Cinéaste en vedette de la série Black Arts ✧ 
Isak Vaillancourt (Réalisateur) | Ra’anaa Yaminah Ekundayo (Productrice)  
 
Collective Resistance (balayez pour voir la bande-annonce) 
Présenté à l’Université Concordia, Pavillon des arts visuels (VA), VA114 (cinéma), le 7 mai 2026 
 
SYNOPSIS  
Raconté à travers le regard de leaders et de militant·e·s afro-autochtones 2SLGBTQ+, ce court métrage documentaire réimagine la solidarité entre les communautés noires et autochtones au Canada à travers les prismes de la justice sociale, de la solidarité radicale et de la joie.

Address

1515 Ste-Catherine Street W. (Room EV-1. 715)
Montreal, QC
H3G2W1

Opening Hours

Monday 11am - 6pm
Tuesday 11am - 6pm
Wednesday 11am - 6pm
Thursday 11am - 6pm
Friday 11am - 6pm

Telephone

+15148482424

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