TIAN Contemporain

05/27/2026

Dans le cadre de la 13e édition de Art Souterrain portant sur la dualité, la galerie présente actuellement des nouvelles œuvres de , , et . En cours jusqu’au 6 juin.

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TIAN Contemporain is proud to have been part of Art souterrain for the 18th edition. Artists including and are presented in the exhibition 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 at the gallery until the 6th of June. Come see their work for yourselves!

05/24/2026

05/01/2026

In her new series “Cryptography”, 𝗬𝗲𝗻-𝗖𝗵𝗮𝗼 𝗟𝗶𝗻 unites metal leaf, nikawa glue, incense, and pigmented paper drawings in an overall exploration of folklore, secret messages, whisper networks, and hidden solidarity. Referencing the encyclopedic origin of the title, which alludes to the practice of enciphering and deciphering messages in secret code in order to render them unintelligible to all but the intended receiver, Lin dives into her fascination with mazes and labyrinths, both for their visual aesthetics and metaphorical resonance.

“Cryptography I”, 2026, Copper leaf, pigment, copper phosphate, charcoal, paper, wood, 22.8 x 15 in.

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Dans sa nouvelle série « Cryptography », 𝗬𝗲𝗻-𝗖𝗵𝗮𝗼 𝗟𝗶𝗻 relie feuilles de métal, de la colle nikawa, de l’encens et des dessins sur papier pigmenté dans une exploration du folklore, des messages secrets, des réseaux informels et des solidarités dissimulées. Faisant référence à l’origine encyclopédique du titre — qui renvoie à la pratique consistant à chiffrer et déchiffrer des messages en code secret afin de les rendre inintelligibles à tous sauf au destinataire visé — Lin approfondit sa fascination pour les dédales et les labyrinthes, tant pour leurs qualités esthétiques que pour leur résonance métaphorique.
lynx

04/17/2026

𝗥𝗼𝗯𝗶𝗻 𝗖𝗿𝗼𝗳𝘂𝘁-𝗕𝗿𝗶𝘁𝘁𝗶𝗻𝗴𝗵𝗮𝗺’s solo exhibition “Migrations” continues at the Brattleboro Museum until July 5th 🦢

Curator: Sarah Freeman

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L’exposition solo muséale de 𝗥𝗼𝗯𝗶𝗻 𝗖𝗿𝗼𝗳𝘂𝘁-𝗕𝗿𝗶𝘁𝘁𝗶𝗻𝗴𝗵𝗮𝗺 se poursuit à la Brattleboro Museum jusqu’au 5 juillet.

commissaire: Sarah Freeman

04/10/2026

Ravis et fiers de participer aux et cette semaine, aux côtés d’artistes de longue date et de nouvelles collaborations 🌱

Notre présentation à Plural comprend : la pièce sculpturale de 𝗬𝗲𝗻-𝗖𝗵𝗮𝗼 𝗟𝗶𝗻, « Credit to the Untrained Eye » (2026), qui examine les notions de migration et de matérialité à travers des installations évoquant la tapisserie ; la nouvelle série de sérigraphies de 𝗝𝗲𝗮𝗻𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗝𝗼𝗵𝗻𝘀, « Original Design » (2026), qui poursuit ses explorations de l’illusion, du paysage et des permutations perceptuelles ; les sculptures hybrides de 𝗣𝗵𝘂𝗼𝗻𝗴 𝗡𝗴𝘂𝘆𝗲𝗻, qui interrogent l’héritage historique du fétichisme culturel ; et les toiles évocatrices de 𝗡𝗶𝗰𝗼𝗹𝗲 𝗖𝗿𝗼𝘇𝗶𝗲𝗿, qui abordent les notions de camouflage, de réalité construite et de forêt théâtrale.

Autres artistes présentés : 𝗧𝗿𝗲𝘃𝗼𝗿 𝗞𝗶𝗲𝗿𝗻𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿, 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮𝗯𝗲𝘁𝗵 𝗣𝗶𝗰𝗮𝗿𝗱, 𝗥𝗼𝗯𝗶𝗻 𝗖𝗿𝗼𝗳𝘂𝘁-𝗕𝗿𝗶𝘁𝘁𝗶𝗻𝗴𝗵𝗮𝗺, 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗲 𝗙𝗶𝗼𝗿𝗲, 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗱𝗼𝗻 𝗗𝗮𝗹𝗺𝗲𝗿, 𝗦𝗮𝗿𝗮𝗵 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱-𝗛𝗮𝗺𝗲𝗹, 𝗔𝗺é𝗹𝗶𝗲 𝗝𝗼𝗱𝗼𝗶𝗻, 𝗩é𝗿𝗼𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗖𝗵𝗮𝗴𝗻𝗼𝗻 𝗖ô𝘁é et 𝗜𝗻𝗴𝗿𝗶𝗱 𝗦𝘆𝗮𝗴𝗲 𝗧𝗿𝗲𝗺𝗯𝗹𝗮𝘆.

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Pour notre première participation à Expo Chicago, nous proposons une présentation ciblée autour du travail de l’artiste américain-japonais 𝗛𝗶𝗱𝗲𝗻𝗼𝗿𝗶 𝗜𝘀𝗵𝗶𝗶 et du peintre canadien-chinois 𝗭𝗵𝗮𝗻𝗴 𝗛𝗲, afin d’explorer les états entremêlés de la nature, du psychisme et de la transformation. Ancrée dans une préoccupation commune pour l’impermanence et la fragilité des mondes écologiques et émotionnels, cette présentation envisage la beauté comme éphémère, toujours en mouvement et en devenir.

Plural, kiosque 117
9–12 avril
Grand Quai, Montréal

Expo Chicago, kiosque 429
9–12 avril
Navy Pier, Chicago

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Images : 1, 3–4 : vues d’installation, Plural 2026. Photo :

Images 2, 5 : vues d’installation, Expo Chicago 2026. Photo : Sylvia Ros.

04/10/2026

[FR suivra]

Thrilled and proud to be part of and this week with long-time gallery artists and new collaborators 🌱

Our Plural showcase includes: 𝗬𝗲𝗻-𝗖𝗵𝗮𝗼 𝗟𝗶𝗻’s sculptural piece “Credit to the Untrained Eye” (2026), which examines migration and materiality through tapestry-like installations; 𝗝𝗲𝗮𝗻𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗝𝗼𝗵𝗻𝘀’ new silkscreen series “Original Design” (2026), which continues her explorations of illusion, landscape, and perceptual permutations; 𝗣𝗵𝘂𝗼𝗻𝗴 𝗡𝗴𝘂𝘆𝗲𝗻‘s hybrid sculptures that interrogate the historical legacy of cultural fetishism; and 𝗡𝗶𝗰𝗼𝗹𝗲 𝗖𝗿𝗼𝘇𝗶𝗲𝗿’s evocative sceneries engaging with notions of camouflage, constructed reality, and theatrical forest.

Other featured artists: 𝗧𝗿𝗲𝘃𝗼𝗿 𝗞𝗶𝗲𝗿𝗻𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿, 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮𝗯𝗲𝘁𝗵 𝗣𝗶𝗰𝗮𝗿𝗱, 𝗥𝗼𝗯𝗶𝗻 𝗖𝗿𝗼𝗳𝘂𝘁-𝗕𝗿𝗶𝘁𝘁𝗶𝗻𝗴𝗵𝗮𝗺, 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗲 𝗙𝗶𝗼𝗿𝗲, 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗱𝗼𝗻 𝗗𝗮𝗹𝗺𝗲𝗿, 𝗦𝗮𝗿𝗮𝗵 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱-𝗛𝗮𝗺𝗲𝗹, 𝗔𝗺é𝗹𝗶𝗲 𝗝𝗼𝗱𝗼𝗶𝗻, 𝗮𝗻𝗱 𝗜𝗻𝗴𝗿𝗶𝗱 𝗦𝘆𝗮𝗴𝗲 𝗧𝗿𝗲𝗺𝗯𝗹𝗮𝘆.

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For our Expo chicago debut, we are proposing a focused presentation on the work of American-Japanese artist 𝗛𝗶𝗱𝗲𝗻𝗼𝗿𝗶 𝗜𝘀𝗵𝗶𝗶 and Canadian-Chinese painter 𝗭𝗵𝗮𝗻𝗴 𝗛𝗲, to explore the intertwined states of nature, psyche, and transformation. Rooted in a shared concern for impermanence and the fragility of ecological and emotional worlds, this presentation considers beauty as fleeting, always in flux and on the verge of becoming.

Plural, booth 117
April 9-12
Grand Quai, Montreal

Expo Chicago, booth 429
April 9-12
Navy Pier, Chicago

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Images: 1, 3-4: Installation views, Plural 2026. Photo:

Images 2,5: installation views, Expo Chicago 206. Photo: Sylvia Ros.

04/04/2026

DERNIÈRE SEMAINE | LAST WEEK

Last week to see In Mutual Light | Regard Mutuel jusqu’au 4 avril.

The works of Elisabeth Picard, Brandon Dalmer, and Elise Thompson respond to the conditions of the contemporary media age through painted and sculptural works, developing practices that integrate, translate, and critically engage with technical processes. With the increasingly fluid boundaries around technical systems, the artists in this exhibition converge around questions of opacity and transparency, examining what is revealed, concealed, or transformed in the act of making. This tension is articulated through deliberate manipulations of process and material, where an uncanny liminality between expectation and form becomes both aesthetic strategy and conceptual inquiry.

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Les œuvres présentées de Elisabeth Picard, Brandon Dalmer, et Elise Thompson répondent aux conditions propres à l’ère médiatique contemporaine à travers des oeuvres picturales et sculpturales, développant des pratiques qui intègrent, traduisent et interrogent de manière critique les processus techniques. Dans un contexte où les frontières entourant la technologie deviennent de plus en plus incertaines, les artistes réunis dans cette exposition convergent autour de questions d’opacité et de transparence, examinant ce qui est révélé, dissimulé ou transformé par l’acte de création. Cela crée une tension qui se manifeste par des manipulations délibérées du processus et de la matière, où une liminalité troublante entre attente et forme devient à la fois stratégie esthétique et terrain d’investigation conceptuelle.

Elisabeth Picard (1981)
Mini-Dédales, 2024,
Merisier baltique verni, impression sur polycarbonate encre UV, aluminium peint à l’émail cuit | Painted, kiln-fired enamel aluminum, printed polycarbonate, and varnished Baltic birch plywood
40.5 x 26.5 x 19.75 po. | in.

04/01/2026

« Mini-Dédales », issue de la série 𝘙𝘦𝘣𝘰𝘯𝘥𝘴 de l’artiste montréalaise 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮𝗯𝗲𝘁𝗵 𝗣𝗶𝗰𝗮𝗿𝗱, exemplifie la pratique sculpturale de l’artiste et son attention envers les structures hybrides et les matériaux industriels réinventés. En faisant écho au design, à l’architecture et aux sciences naturelles, l’œuvre prend ancrage dans son environnement et se déploie dans sa liberté conceptuelle et spatiale. La composition, en tracé linéaire morcelé et ponctuée de pièces sculpturales en spirale, dirige des lignes de continuité entre formes organiques et synthétiques.

Visitez l’œuvre et l’exposition collective en cours 𝙍𝙚𝙜𝙖𝙧𝙙 𝙢𝙪𝙩𝙪𝙚𝙡, réunissant .m.j.picard, .dalmer et , jusqu’au samedi 4 avril! (Ouvert pendant Pâques! 🐣)

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“Mini-Dédales”, from the 𝘙𝘦𝘣𝘰𝘯𝘥𝘴 series by Montreal-based artist 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮𝗯𝗲𝘁𝗵 𝗣𝗶𝗰𝗮𝗿𝗱, exemplifies the artist’s sculptural practice and her attention to hybrid structures and reinvented industrial materials. Echoing design, architecture, and the natural sciences, the work is rooted in its environment while unfolding through conceptual and spatial freedom. Its composition—formed by a fragmented linear trajectory and punctuated by spiral sculptural elements—draws lines of continuity between organic and synthetic forms.

View the artwork and the current group exhibition 𝙄𝙣 𝙈𝙪𝙩𝙪𝙖𝙡 𝙇𝙞𝙜𝙝𝙩, featuring Elisabeth Picard, Brandon Dalmer, and Elise Thompson, until Saturday, April 4! (Open during Easter!🐰)

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Elisabeth Picard (1981)
« Mini-Dédales », 2024
Merisier baltique verni, impression sur polycarbonate encre UV, aluminium peint à l’émail cuit | Painted, kiln-fired enamel aluminum, printed polycarbonate, and varnished Baltic birch plywood
40.5 x 26.5 x 19.75 po. | in.

Elisabeth Picard (1981)
« Rebonds », 2025
Installation in-situ, dimensions variées

Photo: Ghislain Brodeur

03/27/2026

L’exposition collective « Regard mutuel | In Mutual Light » se poursuit à la galerie, réunissant les nouvelles œuvres de 𝐁𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨𝐧 𝐃𝐚𝐥𝐦𝐞𝐫 (MTL), 𝐄𝐥𝐢𝐬𝐚𝐛𝐞𝐭𝐡 𝐏𝐢𝐜𝐚𝐫𝐝 gMTL) et 𝐄𝐥𝐢𝐬𝐞 𝐓𝐡𝐨𝐦𝐩𝐬𝐨𝐧 (Brooklyn).

Les œuvres picturales de 𝐃𝐚𝐥𝐦𝐞𝐫 explorent la rétro-nostalgie et la friction entre modes numériques et analogiques de production de l’image. En peignant à la main des pixels aux dégradés de couleur individualisés, il rend tangibles et visibles les opérations auparavant invisibles de la fabrication numérique de l’image. Les compositions subtiles aux couches multiples de 𝐓𝐡𝐨𝐦𝐩𝐬𝐨𝐧 sondent avec finesse les notions d’intériorité, d’extériorité et de surface. La pratique sculpturale de 𝐏𝐢𝐜𝐚𝐫𝐝 puise dans le design, l’architecture et les sciences naturelles, mobilisant des techniques textiles pour réinventer des matériaux industriels, générant des textures et des structures hybrides tout en traçant des lignes de continuité entre formes organiques et synthétiques.

Visitez-nous du mercredi au samedi, 12-17h.

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The group exhibition “Regard mutuel | In Mutual Light” continues at the gallery, bringing together new works by 𝐁𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨𝐧 𝐃𝐚𝐥𝐦𝐞𝐫 (MTL), 𝐄𝐥𝐢𝐬𝐚𝐛𝐞𝐭𝐡 𝐏𝐢𝐜𝐚𝐫𝐝 (MTL) and 𝐄𝐥𝐢𝐬𝐞 𝐓𝐡𝐨𝐦𝐩𝐬𝐨𝐧 (Brooklyn).

𝐃𝐚𝐥𝐦𝐞𝐫’s paintings explore retro-nostalgia and the tension between digital and analog modes of image production. By hand-painting pixels with individualized color gradients, he makes tangible and visible the previously unseen processes of digital image-making. 𝐓𝐡𝐨𝐦𝐩𝐬𝐨𝐧’s subtle, multilayered compositions delicately probe notions of interiority, exteriority, and surface. 𝐏𝐢𝐜𝐚𝐫𝐝’s sculptural practice draws on design, architecture, and the natural sciences, employing textile techniques to reinvent industrial materials, generating hybrid textures and structures while tracing lines of continuity between organic and synthetic forms.

Visit us from Wednesday to Saturday, 12–5 p.m.
dalmer
m.j.picard

03/05/2026

𝘐𝘯 𝘔𝘶𝘵𝘶𝘢𝘭 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵 | 𝘙𝘦𝘨𝘢𝘳𝘥 𝘮𝘶𝘵𝘶𝘦𝘭

BRANDON DALMER
ELISABETH PICARD
ELISE THOMPSON

7 Mars - 4 Avril, 2026

Opening Reception | Vernissage

Saturday, March 7th, 3-5PM | Samedi, 7 mars, 15-17h

TIAN Contemporain is pleased to present 𝘐𝘯 𝘔𝘶𝘵𝘶𝘢𝘭 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵, a group exhibition featuring the works of 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗱𝗼𝗻 𝗗𝗮𝗹𝗺𝗲𝗿 (Montreal), 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗲 𝗧𝗵𝗼𝗺𝗽𝘀𝗼𝗻 (Brooklyn) and 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮𝗯𝗲𝘁𝗵 𝗣𝗶𝗰𝗮𝗿𝗱 (Montreal). The pieces in this exhibition respond to the conditions of the contemporary media age through painted and sculptural works, developing practices that integrate, translate, and critically engage with technical processes. These artists converge around questions of opacity and transparency, examining what is revealed, concealed, or transformed in the act of making.

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TIAN Contemporain a le plaisir de présenter 𝘙𝘦𝘨𝘢𝘳𝘥 𝘮𝘶𝘵𝘶𝘦𝘭, une exposition collective réunissant les œuvres de 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗱𝗼𝗻 𝗗𝗮𝗹𝗺𝗲𝗿 (Montréal), 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗲 𝗧𝗵𝗼𝗺𝗽𝘀𝗼𝗻 (Brooklyn) et 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮𝗯𝗲𝘁𝗵 𝗣𝗶𝗰𝗮𝗿𝗱 (Montréal). Les œuvres présentées répondent aux conditions propres à l’ère médiatique contemporaine à travers des oeuvres picturales et sculpturales, développant des pratiques qui intègrent, traduisent et interrogent de manière critique les processus techniques. Les artistes réunis dans cette exposition convergent autour des questions d’opacité et de transparence, examinant ce qui est révélé, dissimulé ou transformé par l’acte de création.

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ELISE THOMPSON (1988)
“Fall”, 2025
Perles acryliques et perles de verre sur papier, Dura-Lar et vinyle | Acrylic and glass beads on paper, dura-lar, and vinyl
20 x 16 x 3 po. | in.

dalmer m.j.picard