Noir blanche

02/08/2025

☀️🏖️☀️🏖️☀️G A L E R I E F E R I E N🏖️☀️🏖️☀️🏖️
Wir machen Urlaub vom 03.08. - 17.08.25.

©️Volker Marschall, Antibes; Nicolas Lavarenne, 2016

31/07/2025

„BlumenReich“ verlängert bis 27.09.25
©️Jan Prengel; Inherited Gaze; 2023

In der Serie „Inherited Gaze“ beschäftigt Jan Prengel sich mit der Vererbung von Denkweisen, ungelösten Traumata und Eigenschaften. Diese können über viele Generationen weitergegeben werden und die Charaktere der folgenden Generationen und ihre Sicht auf die Welt über einen langen Zeitraum beeinflussen. Für „Geerbter Blick“ fotografierte Jan Prengel das wiederauftauchende Motiv der getrockneten Pflanze durch die alten Brillen seiner Eltern. Die Sicht durch diese Brillen symbolisiert die geerbten elterlichen Merkmale, die eine Person dazu bringt, auf die Welt zu schauen, als ob sie durch einen Filter gehen würde, der nicht entfernt werden kann.

Exposé auf Anfrage über [email protected]

27/07/2025

„BlumenReich“ Ausstellung verlängert bis 27.09.2025

©️Josef Fischnaller; „Crazy Flowers“, 120x90 cm
Preis auf Anfrage über ⬆️ [email protected]

Josef Fischnaller beschäftigt sich in seiner Fotografie mit den alten Meistern und ihrer Porträt- und Stilllebenkunst. Caravaggio ist eines seiner größten Vorbilder.

Dabei ist das intellektuelle Potential von Fischnallers Werk die Ironie und nicht zuletzt auch die Selbstironie. Hier entsteht etwas Neues, das heute schon Größe hat und in Zukunft mehr Abbild der dann vergangenen Gegenwart sein wird als alle Werke, die heute der großen Interpretation bedürfen.
Seine Arbeiten zeigen die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen, das mitunter dreiste Verkuppeln vergangener Welten mit heutiger Zustandsbeschreibung. Sie bedürfen nicht der Interpretation sondern laden uns ein genau hinzuschauen.
(Textauszüge ©️Manfred Klimek)

25/07/2025

Wir verlängern die aktuelle Ausstellung bis zum 27.09.25!
www.noirblanche.de

25/07/2025

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www.noirblanche.de


©️Martin Waldbauer

24/07/2025

Wir verlängern die aktuelle Gruppenausstellung bis zum 27.09.25. Come and visit!

15/07/2025

12/07/2025

©️Clay Perry; 1967; „Yoko Ono with glashammer“

Vor einigen Tagen startete der Dokumentarfilm von Oscar-Preisträger Kevin Mc Donald „One to One: John & Yoko“ mit vielen bisher unveröffentlichten Filmsequenzen, Heimvideos und Telefonmitschnitten. Der Film zeigt vor allen Dingen den politischen Aktivismus von John und Yoko und ihr unerschütterliches Engagement für den Frieden.

Zeitgleich läuft noch bis zum 31.08.2025 die Ausstellung „Yoko Ono - Music of the mind“ im in Berlin. Die Ausstellung war zuvor im in London sowie in der gezeigt worden.

Yoko Onos „wish tree“ ist sowohl im Gropiusbau als auch vor der in Berlin zu sehen.

Das Titelmotiv der Ausstellung ist in Deutschland exklusiv und streng limitiert über die Galerie noir blanche erhältlich. Bei Interesse gern eine Mail an [email protected].

04/07/2025

©️Horst Wackerbarth; „The red Couch“ Edwin Moses USA 1983

Lieber Horst, wir gratulieren von Herzen zu Deinem Geburtstag. 🎈

02/07/2025

©️Ayako Takaishi

Ayako Takaishi ist eine japanische Fotografin, die seit 1997 in Paris lebt und arbeitet. Geboren in Kanazawa, Japan, absolvierte sie ein Studium der darstellenden Künste an der Waseda-Universität in Tokio. Ihre fotografische Praxis zeichnet sich durch eine subtile Verbindung von technischer Präzision und poetischer Sensibilität aus. Takaishis Werk ist geprägt von einer tiefen Auseinandersetzung mit dem analogen Fotoprozess. Sie arbeitet bevorzugt mit Film und entwickelt ihre Abzüge eigenhändig in der Dunkelkammer. Dabei wählt sie sorgfältig das Fotopapier und die Tonalität aus, um die gewünschte Atmosphäre zu erzeugen. Jeder Abzug ist somit ein Unikat, das durch die Kombination von Licht, Zeit und Material entsteht. Inhaltlich bewegt sich Takaishi zwischen urbanen und ländlichen Landschaften, Stillleben und Fragmenten des menschlichen Körpers. Ihre Fotografien sind keine dokumentarischen Abbildungen der Realität, sondern interpretierte Visionen, die durch ihr subjektives Empfinden gefiltert werden. Sie verzichtet bewusst auf digitale Manipulationen und setzt stattdessen auf gezielte Unschärfen und Lichtspiele, um eine emotionale Tiefe zu erzeugen.
Takaishis Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, darunter in der Galerie PHD in Paris (2017), der Galerie 89 in Paris (2016) und auf dem Seoul International Photo Festival (2015). Ihre Werke sind Teil von Sammlungen in Frankreich, Japan und anderen Ländern.

Ayako Takaishi steht in der Tradition einer fotografischen Praxis, die das Medium als Ausdruck innerer Zustände und als Mittel zur Reflexion über die Wahrnehmung der Welt versteht. Ihre Arbeiten laden den Betrachter ein, über das Sichtbare hinauszublicken und die verborgenen Schichten der Realität zu erkunden.