Joyman Gallery A contemporary art gallery situated in Bangkok’s most historic and prestigious district.

An incorporation of talented artists, experienced curators and interior designers has created a new dimension of Thai contemporary art space for all art lover.

🧩 Art Puzzle :  𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัวนิทรรศการแสดงเดี่ยวโดย เนียม มะวรคนอง หยิบชิ้นส่วน A...
19/05/2026

🧩 Art Puzzle : 𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧
แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัว
นิทรรศการแสดงเดี่ยวโดย เนียม มะวรคนอง

หยิบชิ้นส่วน Art Puzzle คอลเลกชันพิเศษ
กลับไปประกอบเป็นภาพศิลปะที่บ้านช้าๆ
ตัดสลับความวุ่นวายของโลกดิจิทัล...

เปลี่ยนประสบการณ์การชมงานศิลปะ สู่การใช้เวลาสงบนิ่งและต่อเติมความหมายด้วยตัวคุณเอง กับ Art Puzzle ภาพผลงานของศิลปิน เนียม มะวรคนอง ที่ชวนคุณมาร่วมสำรวจความหมายของ ประสบการณ์เฉพาะตัว ท่ามกลางกระแสข้อมูลมหาศาล ผ่านรหัสภาพของ แมว

มีให้เลือกสะสมทั้งหมด 3 แบบ:
1️⃣ Non-profit organization (องค์กรไม่แสวงหากำไร)
2️⃣ The Vastness of Millions (ความเวิ้งว้างนับล้าน)
3️⃣ The Circle, No.4 (ผู้ร่วมวง หมายเลข 4)

รายละเอียดสินค้า:
• ราคา 1200 บาท
• ขนาด: 18 x 18 นิ้ว
• จำนวน: 500 ชิ้น
• เหมาะสำหรับผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะ, นักสะสม หรือมอบเป็นของขวัญชิ้นพิเศษ

______________________

สั่งซื้อได้ที: Line: https://lin.ee/hBKM9TU
______________________

● For more information
website : www.joymangallery.com
inbox : Facebook Fanpage Joyman Gallery
Dm : Instagram Joyman_gallery
Line : https://lin.ee/hBKM9TU
Email : [email protected]
Whatsapp : +66651241111
Tel : 065 - 1241111

𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧• Art Book (Hardcover Version)เป็นเจ้าของบันทึกนิทรรศการศิลปะ𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧แมว...
19/05/2026

𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧• Art Book (Hardcover Version)

เป็นเจ้าของบันทึกนิทรรศการศิลปะ
𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧
แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัว
โดย ศิลปิน เนียม มะวรคนอง
ที่ถ่ายทอดสภาวะโลกยุคปัจจุบันและการมีอยู่จริงท่ามกลางอัลกอริทึมมหาศาล ผ่านผลงานจิตรกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ ในรูปแบบ Art Book ปกแข็งสุดพรีเมียม

ราคา: 980 บาท
ระบบพิมพ์: Digital Offset
(พิมพ์บนกระดาษ Arte 120 แกรม หรูหรา สัมผัสดี)
สเปกรูปเล่ม: ปกแข็งจั่วปัง
| ขนาด 23 x 23 ซม.
| เนื้อใน 4 สี 44 หน้า
| เย็บกี่ปกแข็งสันตรง คิ้วสีฟ้าประณีต
| แพ็กเกจซริ้งค์ฟิล์มอย่างดี

𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧
แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัว

งานจิตรกรรมสำรวจความพร่าเลือนระหว่างความเป็นปัจเจกกับกระแสข้อมูลมหาศาล เนียม มะวรคนอง ตีความสภาวะโลกยุคปัจจุบันผ่านรหัสภาพของ แมว เพื่อสื่อถึงการมีอยู่ท่ามกลางอัลกอริทึมและการถูกนิยามด้วยเทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์ ผสานกับเทคนิคการสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ที่ต้องอาศัยความละเอียดอ่อนและการสังเกตอย่างลึกซึ้ง เพื่อยืนหยัดในการค้นหาความหมายของ ประสบการณ์เฉพาะตัว ที่ไม่อาจถูกแทนที่ได้ด้วยชุดข้อมูลใดๆ ในโลกดิจิทัล
..ในแมวล้านตัวย่อมมีแมวหนึ่งตัว ขณะทำงานชุดนี้ ผมนึกถึงข้อมูลมหาศาลที่เป็นอาหารของ AI ภาพและเสียงนับล้านไหลวนอยู่ในนั้น ก่อตัวเป็นพายุลูกใหญ่ กลืนกินทุกอย่าง แต่อีกด้านหนึ่ง ในมุมเล็กๆ เงียบสงบ ยังมีข้อมูลข่าวสารอีกชุดหนึ่งที่ไม่มีใครอื่นสามารถรับรู้ได้ นอกจากตัวเราเอง...
เนียม มะวรคนอง

ชิ้นงานสะสมที่ไม่ควรพลาดสำหรับคนรักศิลปะและนักสะสมสิ่งพิมพ์งานศิลปะ

สั่งซื้อได้ที: Line: https://lin.ee/hBKM9TU
______________________

● For more information
website : www.joymangallery.com
inbox : Facebook Fanpage Joyman Gallery
Dm : Instagram Joyman_gallery
Line : https://lin.ee/hBKM9TU
Email : [email protected]
Whatsapp : +66651241111
Tel : 065 - 1241111

จัดพิมพ์โดย ภาพพิมพ์ Parbpim Printing

ขอบคุณที่พาเที่ยวชมนิทรรศการ𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัวA solo exhibition by Niam MawornkanongMa...
19/05/2026

ขอบคุณที่พาเที่ยวชมนิทรรศการ
𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧
แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัว
A solo exhibition by Niam Mawornkanong
May 6 – May 22, 2026
Art Jewel Gallery, Siam Paragon

3 วันสุดท้าย ตามไปชมกันนะคะ

"...เธอกำลังร่วงหล่น...หรือเธอกำลังลอยละล่องหน้าต่างบานนั้นกำลังเปิดออกหรือมันกำลังปิดลงผู้คนภายนอกกำลังจ้องมองดูเธอ โดย...
18/05/2026

"...เธอกำลังร่วงหล่น...หรือเธอกำลังลอยละล่อง
หน้าต่างบานนั้นกำลังเปิดออกหรือมันกำลังปิดลง
ผู้คนภายนอกกำลังจ้องมองดูเธอ
โดยที่ไม่เคยรับรู้เลยว่า
มีบางสิ่งบางอย่างกำลังซุ่มซ่อนอยู่ภายใต้
ใต้พื้นผิว—ระหว่างฝ่าเท้าของเธอและราวบันได
ทำไมกันนะ... ทำไมถึงไม่มีสิ่งใดที่ปกติธรรมดา..."
ถ้อยคำศิลปิน มลธิชา พงษ์อุดมปัญญา

𝐼𝑠 𝑠ℎ𝑒 𝑓𝑎𝑙𝑙𝑖𝑛𝑔, 𝑜𝑟 𝑖𝑠 𝑠ℎ𝑒 𝑓𝑙𝑜𝑎𝑡𝑖𝑛𝑔
𝑢𝑝𝑤𝑎𝑟𝑑? 𝐴𝑟𝑒 𝑡ℎ𝑒 𝑤𝑖𝑛𝑑𝑜𝑤𝑠 𝑜𝑝𝑒𝑛, 𝑜𝑟
𝑎𝑟𝑒 𝑡ℎ𝑒𝑦 𝑐𝑙𝑜𝑠𝑖𝑛𝑔? 𝑃𝑒𝑜𝑝𝑙𝑒 𝑜𝑢𝑡𝑠𝑖𝑑𝑒
𝑎𝑟𝑒 𝑤𝑎𝑡𝑐ℎ𝑖𝑛𝑔 ℎ𝑒𝑟, 𝑢𝑛𝑎𝑤𝑎𝑟𝑒 𝑜𝑓
𝑠𝑜𝑚𝑒𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑙𝑢𝑟𝑘𝑖𝑛𝑔 𝑏𝑒𝑛𝑒𝑎𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑒
𝑠𝑢𝑟𝑓𝑎𝑐𝑒—𝑏𝑒𝑡𝑤𝑒𝑒𝑛 ℎ𝑒𝑟 𝑓𝑒𝑒𝑡 𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑒
𝑠𝑡𝑎𝑖𝑟 𝑟𝑎𝑖𝑙. 𝑊ℎ𝑦 𝑖𝑠 𝑛𝑜𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑒𝑣𝑒𝑟
𝑛𝑜𝑟𝑚𝑎𝑙?
: Molticha Pongudompanya

ผลงานชื่อ Uncanny Appearance สร้างความรู้สึกชวนพิศวง ความรู้สึกไม่น่าไว้วางใจในพื้นที่ที่เราคุ้นเคย ศิลปินจงใจตั้งคำถาม ไม่ให้คำตอบที่แน่ชัดแก่ผู้ชมว่าตัวละครในภาพกำลังร่วงหล่น หรือ ลอยขึ้น เพื่อสร้างแรงสะเทือนในใจให้รู้สึกถึงความไม่มั่นคง ปริศนาบางเรื่อง บางสิ่งที่ซ่อนอยู่ในพื้นที่ว่างระหว่างเท้ากับราวบันไดนั้น ดึงสายตาให้ผู้ชมกลับไปเพ่งพินิจภาพวาดอย่างละเอียดเพื่อค้นหาความลับที่อาจมองไม่เห็นด้วยตาในทีแรก

ศิลปินจัดวางภาพหญิงสาวไว้ในตำแหน่งมุมบนขวาที่ค่อนข้างสูงและดูหมิ่นเหม่ สภาวะที่ตัวเธอหลุดลอยจากขั้นบันไดและลอยคว้างอยู่กลางอากาศในความมืด สร้างความรู้สึกเปราะบาง ไร้แรงโน้มถ่วง และขับเน้นความรู้สึกแปลกแยกโดดเดี่ยว พื้นที่ว่างมืดดำล้อมรอบตัวหญิงสาวและโถงบันได สร้างความรู้สึกอึดอัด วังเวงลึกลับ คล้ายสภาวะในความฝันหรือจิตใต้สำนึก พื้นที่สีแดงด้านบนหลังแนวราวบันไดช่วยตัดอารมณ์ความสงัดเงียบ เพิ่มมิติความอันตรายแฝงเร้นอย่างน่าระทึก

ฝีแปรงที่ไล่เฉดและเกลี่ยน้ำหนักได้อย่างนุ่มนวลซึ่งเห็นได้ชัดจากลำแสงที่ส่องลงมาทอดผ่านความมืด ละอองแสงดูมีความฟุ้งกระจายเหมือนมีมวลสารหรือฝุ่นละอองในอากาศจริงๆ ตัดกันกับฝีแปรงและพื้นผิวบริเวณขอบภาพ พื้นที่สีดำที่เป็นร่องรอย ศิลปินใช้ฝีแปรงที่มีความหนาแน่นและหยาบ ในขณะที่รายละเอียดบนตัวบันไดและรอยยับของเสื้อผ้าถูกเก็บรายละเอียดอย่างประณีตสะท้อนความฟุ้งฝัน

Uncanny Appearance ไม่ใช่เพียงภาพวาดของผู้หญิงบนบันได แต่เป็นพื้นที่จำลองของจิตวิทยา ความเงียบงันที่แฝงไปด้วยความตึงเครียด และการตั้งคำถามต่อความจริงรอบตัว

The artwork titled Uncanny Appearance evokes a sense of quiet mystery, a lingering distrust of a space once familiar. The artist deliberately questions rather than answers, leaving the viewer uncertain whether the figure is falling or floating upward, a choice that induces a subtle psychological instability. A certain enigma, a hidden presence in the void between her feet and the stair rail, compels the eye to re-examine the canvas, searching for secrets that elude initial perception.

The young woman is positioned high in the upper right corner, a placement that feels precarious. As she detaches from the steps, suspended in the dark, an air of vulnerability and weightlessness takes hold, intensifying her isolation. The dense, black negative space enveloping the figure and the stairwell creates a stifling, desolate atmosphere, reminiscent of a dream state or the subconscious mind. Above the railing, the deep red expanse disrupts the silence, introducing an undercurrent of tension and latent danger.

Soft, graduated brushwork manages the weight of the shadow, most apparent where the diagonal beam of light cuts through the darkness, making the illumination feel weighted with dust and atmosphere. This softness contrasts with the heavy, coarse texture near the edges of the canvas, where dense black paint remains unrefined. Meanwhile, the careful rendering of the staircase and the folds of the dress retains a delicate, dreamlike precision.

Uncanny Appearance is not merely a depiction of a woman on a staircase. It is a psychological construct, a silence heavy with tension, and a quiet interrogation of the reality around us.

______________________

𝐄𝐜𝐡𝐨𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐔𝐬
A Solo Exhibition by Molticha Pongudompanya
Exhibition Dates: May 10 – 31, 2026
Location: 2nd Floor, Joyman Gallery, Bangkok

Molticha Pongudompanya

installation view: 𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัวนิทรรศการแสดงเดี่ยว โดยศิลปิน เนียม มะวรคนองท่ามก...
18/05/2026

installation view:
𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧
แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัว
นิทรรศการแสดงเดี่ยว โดยศิลปิน เนียม มะวรคนอง

ท่ามกลางโลกที่ภาพถูกผลิตซ้ำอย่างไม่สิ้นสุด และความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์กำลังถูกท้าทายจากการมาถึงของปัญญาประดิษฐ์ (AI) ผลงานชุด Millions of CATS and ONE CAT—แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัว ของ เนียม มะวรคนอง ปรากฏขึ้นในฐานะการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง “ภาพ” “ระบบ” และ “ตัวตน” ในยุคของข้อมูลล้นเกิน

สิ่งที่ปรากฏในภาพไม่ใช่เพียงรูปแทนของแมว หากแต่เป็นหน่วยของการดำรงชีวิตที่ถูกจัดวางซ้ำและกระจายตัวอย่างประหลาดภายในพื้นที่เดียวกัน โครงสร้างของภาพเผยให้เห็นภาวะของการอยู่ร่วมกันในระดับมหาศาล—สภาวะที่ความแตกต่างถูกทำให้แบนราบสลายตัว และความคล้ายคลึงถูกขยายบทบาทจนกลายเป็นมติที่สังคมกำหนดอย่างคลุมเครือ

เมื่อชีวิตถูกปฏิบัติจัดเรียงซ้ำภายใต้กติกา พื้นที่ของภาพจึงทำหน้าที่เสมือนระบบที่ซึ่งแต่ละองค์ประกอบดูเหมือนจะเชื่อมโยงถึงกัน แต่ในขณะเดียวกันก็แยกขาดออกจากกันอย่างเงียบงัน ความหนาแน่นของการปรากฏตัวไม่ได้ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ หากกลับเผยให้เห็นระยะห่างที่ไม่อาจถูกเติมเต็ม ความสับสนอลหม่านที่เกิดขึ้นจากการเบียดเสียดยังตอกย้ำถึงความเปราะบางของตัวตนที่ถูกกลืนกินด้วยระบบ ความเกินพอดีของข้อมูลที่ถาโถมอย่างไม่หยุดยั้งสร้างสภาวะพร่าเลือนที่ยากจะแยกแยะความหมายที่แท้จริง และในที่สุดการเกาะกลุ่มเพื่อพยายามหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวอาจสร้างสภาวะบิดเบี้ยวที่ราวกับจะดำเนินไปชั่วกาล

ในบริบทนี้ “แมวหนึ่งตัว” จึงไม่ได้ทำหน้าที่เป็นข้อยกเว้นเชิงปริมาณ หากแต่เป็นจุดเบี่ยงเบนเชิงสภาวะของการไม่สอดคล้อง การไม่ถูกกลืน และการดำรงอยู่ในฐานะปัจเจกที่ไม่จำเป็นต้องอธิบายตัวเองผ่านโครงสร้างของส่วนรวม ภาพการเคลื่อนผ่าน การลอยตัว หรือการอยู่นอกระนาบเดียวกับฝูง จึงอาจถูกมองได้ว่าเป็นการเปิดพื้นที่ให้กับการรับรู้ตนเองในอีกระดับหนึ่ง ท่ามกลางมวลมหาศาลที่ดูเหมือนจะไร้ขอบเขต การปรากฏตัวของ "แมวหนึ่งตัว" จึงเปรียบเสมือนการยืนยันถึงความมีอยู่จริงของตัวตนที่ไม่อาจถูกทำให้แบนราบหรือสูญหายไปในกระแสของข้อมูล

ในขณะเดียวกันผลงานชุดนี้ยังชี้ให้เห็นถึงสภาวะของโลกร่วมสมัยที่ถูกขับเคลื่อนด้วย อัลกอริทึม การไหลเวียนของข้อมูล ระบบที่รวบรวม ทำซ้ำ และกระจายภาพอย่างต่อเนื่อง จนยากจะระบุที่มาและขอบเขตของความหมาย ท่ามกลางกระแสดังกล่าว การดำรงอยู่ของประสบการณ์ส่วนบุคคลจึงกลายเป็นสิ่งที่เปราะบาง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่ไม่อาจถูกแทนที่ได้

Millions of CATS and ONE CAT—แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัว จึงไม่ใช่เพียงการพิจารณาภาพในฐานะคำตอบ หากแต่เป็นการตั้งคำถามถึงเงื่อนไขของการมองเห็น การรับรู้ สภาวะการดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลกที่เต็มไปด้วย “ความเหมือน” และ “ความมากมาย” แห่งนี้
(ถ้อยคำศิลปิน)
“...คุณอาจกำลังสงสัยว่ารูปแมวท่าทางแปลกๆ ในภาพวาดเหล่านี้คืออะไร ที่จริงแล้วผมวาดมันขึ้นมาโดยอาศัยต้นแบบจากภาพที่สร้างด้วย Generative AI หรือ Chatbot AI ที่พวกเราในยุคนี้คงเริ่มคุ้นเคยกับการมีอยู่ของมัน หลายคนใช้มันทำงาน และบางคนรู้สึกว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตไปแล้ว

ผมเองก็เป็นคนหนึ่งที่ใช้งาน AI แต่ผมมองมันเป็นของเล่นมากกว่าที่จะใช้งานจริงจัง เพราะมันเอาแน่เอานอนไม่ค่อยได้ ภาพวาดชุดนี้ก่อร่างขึ้นตรงไหนสักแห่งระหว่างที่ผมกำลังเล่นสนุกกับความเอาแน่เอานอนไม่ได้ของมัน ความเบี่ยงเบนเล็กๆ น้อยๆ ในผลลัพธ์แต่ละครั้งกระตุ้นจินตนาการให้เกิดชุดคำสั่งต่อไป ผมรู้สึกเหมือนกำลังเล่นโยนรับลูกบอลกับมัน เราผลัดกันพูดทีละประโยค รู้ตัวอีกที กลายเป็นนิทานเรื่องยาว

"ในแมวล้านตัวย่อมมีแมวหนึ่งตัว" ขณะทำงานชุดนี้ ผมนึกถึงข้อมูลมหาศาลที่เป็นอาหารของ AI ภาพและเสียงนับล้านไหลวนอยู่ในนั้น ก่อตัวเป็นพายุลูกใหญ่ กลืนกินทุกอย่าง แต่อีกด้านหนึ่ง ในมุมเล็กๆ เงียบสงบ ยังมีข้อมูลข่าวสารอีกชุดหนึ่งที่ไม่มีใครอื่นสามารถรับรู้ได้ นอกจากตัวเราเอง...”
— เนียม มะวรคนอง, 2569

นิทรรศการ Millions of CATS and ONE CAT
—แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัว
โดยศิลปิน เนียม มะวรคนอง
เปิดให้เข้าชมระหว่างวันที่ 1 - 22 พฤษภาคม 2569
ณ Art Jewel Gallery ชั้น 5 ศูนย์การค้าสยามพารากอน

───

𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧
แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัว
A Solo Exhibition by Niam Mawornkanong

Amid a world where images are endlessly reproduced and human creativity is increasingly challenged by the rise of artificial intelligence (AI), Millions of CATS and ONE CAT by Niam Mawornkanong emerges as an exploration of the relationship between “image,” “system,” and “identity” in an age of information overload.

What appears in these paintings is not merely a representation of cats, but units of existence—repeatedly arranged and curiously dispersed within a shared space. The pictorial structure reveals a condition of large-scale coexistence, where differences are flattened and dissolved, while similarities are amplified into a vaguely defined social consensus.

As life becomes systematically organized and repeated under certain conditions, the pictorial space begins to function like a system in itself—where each element appears interconnected, yet remains quietly detached. Density does not produce intimacy; instead, it reveals an unbridgeable distance. The visual congestion further emphasizes the fragility of identity, as it becomes absorbed into the system. The overwhelming excess of information creates a blurred state in which meaning becomes increasingly difficult to discern. Ultimately, the attempt to merge into a unified whole may result in a prolonged condition of distortion, as if it were to continue indefinitely.

Within this context, the “one cat” does not function as a quantitative exception, but rather as a qualitative deviation—a state of non-conformity, of resisting absorption, and of existing as an individual that does not require validation through collective structures. The gestures of drifting, floating, or existing outside the shared plane of the group may thus be understood as openings toward another level of self-perception. Amid an overwhelming mass that seems boundless, the presence of “one cat” affirms the existence of a self that cannot be flattened or dissolved within the flow of information.

At the same time, this body of work reflects the condition of the contemporary world, driven by algorithms, the circulation of data, and systems that continuously collect, reproduce, and distribute images—making it increasingly difficult to trace the origin or boundaries of meaning. Within such a landscape, personal experience becomes both fragile and irreplaceable.

Millions of CATS and ONE CAT is therefore not merely a contemplation of images as answers, but a questioning of the conditions of seeing, perception, and human existence in a world defined by overwhelming “similarity” and “multiplicity.”

───

(Artist Statement)

“...𝑌𝑜𝑢 𝑚𝑖𝑔ℎ𝑡 𝑏𝑒 𝑤𝑜𝑛𝑑𝑒𝑟𝑖𝑛𝑔 𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒𝑠𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒𝑙𝑦 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒𝑑 𝑐𝑎𝑡𝑠 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑖𝑛𝑡𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑎𝑟𝑒. 𝐼𝑛 𝑓𝑎𝑐𝑡, 𝐼 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑒𝑑 𝑡ℎ𝑒𝑚 𝑏𝑎𝑠𝑒𝑑 𝑜𝑛 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒𝑠 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑡𝑒𝑑 𝑏𝑦 𝐺𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒 𝐴𝐼 𝑜𝑟 𝑐ℎ𝑎𝑡𝑏𝑜𝑡 𝐴𝐼—𝑠𝑜𝑚𝑒𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑚𝑎𝑛𝑦 𝑜𝑓 𝑢𝑠 𝑡𝑜𝑑𝑎𝑦 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑏𝑒𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑓𝑎𝑚𝑖𝑙𝑖𝑎𝑟 𝑤𝑖𝑡ℎ. 𝑆𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑒𝑜𝑝𝑙𝑒 𝑢𝑠𝑒 𝑖𝑡 𝑓𝑜𝑟 𝑤𝑜𝑟𝑘, 𝑤ℎ𝑖𝑙𝑒 𝑓𝑜𝑟 𝑜𝑡ℎ𝑒𝑟𝑠, 𝑖𝑡 ℎ𝑎𝑠 𝑎𝑙𝑟𝑒𝑎𝑑𝑦 𝑏𝑒𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡 𝑜𝑓 𝑒𝑣𝑒𝑟𝑦𝑑𝑎𝑦 𝑙𝑖𝑓𝑒.

𝐼 𝑎𝑚 𝑜𝑛𝑒 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑜𝑠𝑒 𝑤ℎ𝑜 𝑢𝑠𝑒 𝐴𝐼, 𝑏𝑢𝑡 𝐼 𝑠𝑒𝑒 𝑖𝑡 𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑎𝑠 𝑎 𝑡𝑜𝑦 𝑡ℎ𝑎𝑛 𝑎 𝑠𝑒𝑟𝑖𝑜𝑢𝑠 𝑡𝑜𝑜𝑙. 𝐼𝑡’𝑠 𝑢𝑛𝑝𝑟𝑒𝑑𝑖𝑐𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒. 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑠𝑒𝑟𝑖𝑒𝑠 𝑏𝑒𝑔𝑎𝑛 𝑡𝑜 𝑡𝑎𝑘𝑒 𝑠ℎ𝑎𝑝𝑒 𝑠𝑜𝑚𝑒𝑤ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑛 𝑏𝑒𝑡𝑤𝑒𝑒𝑛 𝑚𝑦 𝑝𝑙𝑎𝑦𝑓𝑢𝑙 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑎𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑢𝑛𝑝𝑟𝑒𝑑𝑖𝑐𝑡𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑦. 𝑇ℎ𝑒 𝑠𝑚𝑎𝑙𝑙 𝑑𝑒𝑣𝑖𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑖𝑛 𝑒𝑎𝑐ℎ 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑡𝑒𝑑 𝑟𝑒𝑠𝑢𝑙𝑡 𝑠𝑝𝑎𝑟𝑘𝑒𝑑 𝑛𝑒𝑤 𝑖𝑑𝑒𝑎𝑠 𝑓𝑜𝑟 𝑡ℎ𝑒 𝑛𝑒𝑥𝑡 𝑝𝑟𝑜𝑚𝑝𝑡. 𝐼𝑡 𝑓𝑒𝑙𝑡 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑝𝑙𝑎𝑦𝑖𝑛𝑔 𝑐𝑎𝑡𝑐ℎ—𝑡𝑜𝑠𝑠𝑖𝑛𝑔 𝑎 𝑏𝑎𝑙𝑙 𝑏𝑎𝑐𝑘 𝑎𝑛𝑑 𝑓𝑜𝑟𝑡ℎ. 𝑊𝑒 𝑡𝑜𝑜𝑘 𝑡𝑢𝑟𝑛𝑠, 𝑜𝑛𝑒 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑎𝑡 𝑎 𝑡𝑖𝑚𝑒, 𝑎𝑛𝑑 𝑏𝑒𝑓𝑜𝑟𝑒 𝐼 𝑘𝑛𝑒𝑤 𝑖𝑡, 𝑖𝑡 ℎ𝑎𝑑 𝑏𝑒𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑎 𝑙𝑜𝑛𝑔 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑦.

“𝐴𝑚𝑜𝑛𝑔 𝑚𝑖𝑙𝑙𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑜𝑓 𝑐𝑎𝑡𝑠, 𝑡ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑎𝑙𝑤𝑎𝑦𝑠 𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑎𝑡.”

𝑊ℎ𝑖𝑙𝑒 𝑤𝑜𝑟𝑘𝑖𝑛𝑔 𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑖𝑠 𝑠𝑒𝑟𝑖𝑒𝑠, 𝐼 𝑘𝑒𝑝𝑡 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑘𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑣𝑎𝑠𝑡 𝑎𝑚𝑜𝑢𝑛𝑡 𝑜𝑓 𝑑𝑎𝑡𝑎 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑓𝑒𝑒𝑑𝑠 𝐴𝐼—𝑚𝑖𝑙𝑙𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑜𝑓 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑠𝑜𝑢𝑛𝑑𝑠 𝑠𝑤𝑖𝑟𝑙𝑖𝑛𝑔 𝑡𝑜𝑔𝑒𝑡ℎ𝑒𝑟, 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑖𝑛𝑔 𝑎 𝑚𝑎𝑠𝑠𝑖𝑣𝑒 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑚 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑢𝑚𝑒𝑠 𝑒𝑣𝑒𝑟𝑦𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔. 𝑌𝑒𝑡, 𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑜𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑠𝑖𝑑𝑒, 𝑖𝑛 𝑎 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑡 𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑛𝑡𝑖𝑚𝑎𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑟𝑛𝑒𝑟, 𝑡ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑠 𝑎𝑛𝑜𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑠𝑒𝑡 𝑜𝑓 𝑖𝑛𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛—𝑜𝑛𝑒 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑛𝑜 𝑜𝑛𝑒 𝑒𝑙𝑠𝑒 𝑐𝑎𝑛 𝑎𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠, 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑝𝑡 𝑜𝑢𝑟𝑠𝑒𝑙𝑣𝑒𝑠....”
— Niam Mawornkanong, 2026

The solo exhibition 𝗠𝗶𝗹𝗹𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗼𝗳 𝗖𝗔𝗧𝗦 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝗡𝗘 𝗖𝗔𝗧 by Niam Mawornkanong presents over 27 acrylic paintings on canvas. The exhibition will be on view from May 1–22, 2026 at Art Jewel Gallery, 5th Floor, Siam Paragon.
───

For more info, please check out:
FB: Joyman Gallery
IG: Joyman_gallery
Line : https://lin.ee/hBKM9TU
Email : [email protected]
Whatsapp : +66651241111
Tel : 065 - 1241111

สีสะพรั่งแบบตะวันออกในโครงสร้างจิตรกรรมตะวันตกโดย ศิลปิน เวียดนาม 𝐔𝐲 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞𝐧 สุนทรียภาพพิเศษในผลงานของ 𝐔𝐲 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞𝐧 คืออิทธิ...
17/05/2026

สีสะพรั่งแบบตะวันออกในโครงสร้างจิตรกรรมตะวันตก
โดย ศิลปิน เวียดนาม 𝐔𝐲 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞𝐧

สุนทรียภาพพิเศษในผลงานของ 𝐔𝐲 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞𝐧 คืออิทธิพลจากดินแดนสองซีกโลกซึ่งมาจากวิถีชีวิตของศิลปินเอง เขาเติบโตในไซง่อน เวียดนาม พื้นที่เขตร้อนชื้นที่มีแสงแดดจัดและธรรมชาติเขียวขจี แล้วจึงย้ายไปศึกษาต่อและใช้ชีวิตในเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี เมืองที่อบอวลด้วยบรรยากาศโทนหม่นทางสถาปัตยกรรม ความเงียบและความหนาวเย็น เมื่อสองประสบการณ์อันแตกต่างอย่างสุดขั้วมาบรรจบกันในจิตใต้สำนึก สีสันที่จัดจ้านแบบเอเชียจึงถูกจัดวางอยู่ภายใต้โครงสร้างและบรรยากาศที่นิ่งสงบตามภาษาศิลปะร่วมสมัยของยุโรป จนเกิดเป็นสุนทรียะแปลกใหม่ที่งดงามและชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามกับสภาวะภายในใจตนเองอย่างมีชั้นเชิงทางรสนิยม

ความพิเศษของฝีแปรงและโทนสีของเขายังมีเอกลักษณ์ที่ความลื่นไหลกึ่งภวังค์ หากสังเกตที่เนื้อสีและทีแปรง โดยเฉพาะในส่วนของทุ่งหญ้า ผืนน้ำ หรือพุ่มไม้ ฝีแปรงมีความต่อเนื่อง ลื่นไหลและบิดเอียงเล็กน้อย ทีแปรงลักษณะนี้ทำให้วัตถุในโลกกายภาพเช่น ต้นไม้ หรือตึก ดูมีความเคลื่อนไหวและพร่าเลือน อันเป็นสุนทรียะที่ลอกเลียนสภาวะในความฝันและจิตใต้สำนึกได้อย่างน่าสนใจ ควบคู่ไปกับอัตลักษณ์เด่นในการเลือกใช้โทนสีที่ขัดแย้งแต่ดึงดูด ซึ่งทำหน้าที่ตัดสลับอารมณ์และสภาวะจิตใจ สร้างปฏิกิริยาต่อความรู้สึกของผู้ที่ได้ชม

ในภาพ 𝐴 𝑄𝑢𝑖𝑒𝑡 𝑃𝑖𝑐𝑛𝑖𝑐 ศิลปินเลือกใช้สีเขียวสดและสีน้ำเงินเข้มตัดกับชุดสีส้มสดของตัวละคร ทว่าแทนที่ความสดของสีจะทำให้ภาพดูร่าเริง มันกลับมอบความรู้สึกนิ่งและแปลกแยก บรรยากาศแสงที่สว่างไสวกลับชวนให้รู้สึกราวกับว่าไม่ใช่โลกความจริง ผลงานชิ้นนี้ถ่ายทอดสภาวะของกลุ่มคนหลากหลายบุคลิกที่มาอยู่รวมกันในภูมิทัศน์ธรรมชาติริมลำธารอันร่มรื่น ทว่าสุนทรียะที่ชวนสะดุดตาและน่าค้นหาที่สุดคือ ระยะห่างอันเงียบงันและบางสิ่งที่ซ่อนอยู่

แม้ร่างกายของพวกเขาจะแชร์พื้นที่ทางกายภาพร่วมกันแต่สายตาและทัศนคติผ่านท่าทางของแต่ละคนกลับล่องลอยและเบือนไปคนละทิศละทาง ปราศจากปฏิสัมพันธ์หรือบทสนทนาที่เกี่ยวพันต่อกันโดยตรง บรรยากาศกึ่งฝันกึ่งจริงนี้ถูกเน้นย้ำและทวีความทรงพลังด้วยฝีแปรงที่พลิ้วไหวบนผืนหญ้าสีเขียวสดและเงาไม้รูปทรงบิดเอนเหนือน้ำสะท้อนฟ้าสีจัดจ้าน คล้ายเป็นภาพจำลองความซับซ้อนภายในจิตใจของผู้คนที่ตัดขาดต่อกัน แยกตัว และห่อหุ้มไว้ด้วยโลกภายในของตัวเองอย่างโดดเดี่ยว

ขณะที่ในภาพ 𝑂𝑁𝐶𝐸 𝑈𝑃𝑂𝑁 𝐴 𝑇𝐼𝑀𝐸, 𝑇𝐻𝐸𝑅𝐸 𝑊𝐴𝑆 𝐴 𝑊𝐻𝐼𝑇𝐸 𝐻𝑂𝑅𝑆𝐸 𝐿𝑌𝐼𝑁𝐺 𝑂𝑁 𝐺𝑅𝐴𝑆𝑆 นำพาผู้ชมไปสู่สนามหญ้ารกเรื้อ ซึ่งถูกโอบล้อมด้วยอาคารพักอาศัยสีเหลืองและขาวซีดอันเงียบเชียบสไตล์ยุโรป ผู้คนกำลังทำกิจกรรมและขี่ม้าหันหน้าเคลื่อนที่ไปในทิศทางต่าง ๆ อย่างไร้จุดร่วม โทนสีสถาปัตยกรรมที่ค่อนข้างหม่นซีดสะท้อนความเย็นชาของเมือง แต่ในขณะเดียวกันสีแดงสดที่ประตู สีเขียวของหญ้ากับสีขาวของม้าที่โดดเด่นออกมา ขับเน้นสภาวะทางอารมณ์ของการขัดขืนอันเงียบเชียบให้ทรงพลังขึ้นด้วยการสร้างจุดโฟกัสที่แปลกแยกอย่างจงใจคือ ม้าสีขาวที่นอนทอดกายอยู่บนพื้นหญ้า การนอนนิ่งทิ้งกายสื่อนัยยะถึงสภาวะจิตใจที่ปฏิเสธ การเลือกระหว่างการหยุดอยู่ตรงนี้ หรือการจากไป ภายใต้เงาของกล่องสถาปัตยกรรมเมืองที่ไร้ชีวิตชีวา

ผลงานทั้งสองชิ้นรวมถึงอัตลักษณ์ทางสุนทรียะทั้งหมดของ 𝐔𝐲 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞𝐧 ทำหน้าที่สะท้อนส่วนเสี้ยวสำคัญของแนวคิดหลักในนิทรรศการ URBAN SOULSCAPE ด้วยการเผยให้เห็นภูมิทัศน์ของจิตใจมนุษย์ที่ซ้อนทับอยู่ภายในเมืองร่วมสมัย พื้นที่ที่ความยืดหยุ่นทางจิตใจ ความกดดัน ความเงียบงัน และการควบคุมที่มองไม่เห็นดำรงอยู่พร้อมกันอย่างซับซ้อน

งานของเขาไม่ได้มุ่งเน้นการวาดภาพตึกสูงระฟ้าหรือความทันสมัยทางวัตถุของเมืองตรง ๆ แต่เลือกใช้สัญวิทยา ร่วมกับสภาวะกึ่งภวังค์จากฝีแปรงและโทนสีเฉพาะตัว เพื่อเปิดให้เห็นมิติอันลึกซึ้งว่า มนุษย์เราไม่ได้เป็นเพียงผู้อยู่อาศัยในเมืองในฐานะพื้นที่ทางกายภาพ ทว่าจิตวิญญาณและจิตใต้สำนึกต่างหากที่กำลังถูกหล่อหลอมและกำลังต่อรองอยู่กับความเงียบงัน รวมถึงความกดดันอันหนักอึ้งเหล่านั้นในทุกค่ำคืน ผ่านความฝันอันพร่าเลือนที่ยากจะนิยาม

___________________

About Artist

𝐔𝐲 𝐍𝐠𝐮𝐲𝐞𝐧 เกิดที่เมืองไซง่อน (โฮจิมินห์ซีตี้)
ปัจจุบันพำนักและทำงานเป็นศิลปินอิสระ สำเร็จการศึกษาด้านจิตรกรรมจากสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียง Kunsthochschule Berlin Weißensee ในปี 2019 และได้รับสิทธิบัตร Meisterschüler ในปี 2021 ซึ่งในระหว่างที่ศึกษาและทำงานในเยอรมนี เขาได้รับทุนสนับสนุนอันทรงเกียรติมากมาย อาทิ Deutschlandstipendium และ NEUSTART KULTUR-Scholarship ซึ่งมีส่วนในการค้นคว้าสนับสนุนรูปแบบ วิธีคิดในการทำงานศิลปะของศิลปินอย่างมาก

𝗨𝗥𝗕𝗔𝗡 𝗦𝗢𝗨𝗟𝗦𝗖𝗔𝗣𝗘
A group exhibition by 6 Contemporary Artists
Free entry and on view
From May 10 – 31, 2026
Joyman Gallery

𝐼𝑁𝑁𝐸𝑅 𝑆𝑃𝐸𝐶𝑇𝑅𝑈𝑀"...เมื่อแรงสั่นสะเทือนจากส่วนลึก ปรากฏกายผ่านห้วงอารมณ์และจังหวะ..."ท่ามกลางวิถีโลกที่เร่งเร้าด้วยข้อมูลแ...
17/05/2026

𝐼𝑁𝑁𝐸𝑅 𝑆𝑃𝐸𝐶𝑇𝑅𝑈𝑀
"...เมื่อแรงสั่นสะเทือนจากส่วนลึก
ปรากฏกายผ่านห้วงอารมณ์และจังหวะ..."

ท่ามกลางวิถีโลกที่เร่งเร้าด้วยข้อมูลและอัลกอริทึม มนุษย์ร่วมสมัยมักติดอยู่ในกระแสความวุ่นวายจน
หลงลืมสภาวะภายในของตนเอง นิทรรศการ INNER SPECTRUM จึงเปรียบเสมือนพื้นที่เพื่อหยุดพัก
สำหรับการไตร่ตรอง ผ่านผลงานนามธรรมและกึ่งนามธรรมของ 5 ศิลปิน ผู้รื้อสร้างและคลี่คลายรูปทรง
จนเหลือเพียงแก่นแท้แห่งความรู้สึก

การถ่ายทอดสุนทรียะผ่านภาษาภาพที่อิสระในครั้งนี้
ไม่ใช่การหลีกหนีจากความเป็นจริง แต่คือการ
เผชิญหน้ากับความจริงที่ซับซ้อนยิ่งกว่าภาพที่ตาเห็น สอดประสานกับกระแสศิลปะโลกที่ให้ความสำคัญ
กับ "พื้นที่ว่าง" และ "จังหวะของจิตใจ" เพื่อโต้ตอบกับความหนาแน่นของวัตถุนิยมในปัจจุบัน งานศิลปะทำหน้าที่ส่งต่อพลังงานความรู้สึกผ่านแรงสั่นสะเทือนที่แตกต่างกัน เพื่อสร้างแรงกระเพื่อมลึกถึงกันบึงแห่งสติสัมปชัญญะ และเชื้อเชิญให้ผู้ชมได้สำรวจนัยยะที่ซ่อนอยู่ภายในตนเอง

● 𝐂𝐡𝐨𝐢 𝐒𝐞𝐮𝐧𝐠 𝐘𝐨𝐨𝐧
สมดุลแห่งขั้วตรงข้ามและการเคลื่อนไหวที่เป็นนิรันดร์

ศิลปินชาวเกาหลีใต้ สำรวจความย้อนแย้งระหว่างความหวังและความสิ้นหวัง ความร้อนแรงและความเยือกเย็น ผ่านการใช้ "สีฟ้า" เป็นตัวแทนแห่งความสมดุล ด้วยฝีแปรงอันเป็นเอกลักษณ์ที่สะบัดลงบนผืนผ้าใบที่วางราบ ศิลปินกักเก็บทั้งความลื่นไหลของหยดสีและสภาวะนิ่งสงบไว้ในขณะเดียวกัน ผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาของ Henri Bergson ที่มองว่าเวลาและการเคลื่อนไหวเป็นของเหลวที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ สะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่ไม่อาจแยกขาดระหว่างจุดเริ่มต้นและบทสรุปของวัฏจักรชีวิต

● 𝐉𝐚𝐬𝐨𝐧 𝐓𝐚𝐦𝐭𝐡𝐚𝐢 (เจสัน ตามไท)
ร่องรอยแห่งความสงบและการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณ

เจสัน ตามไท ถ่ายทอดความหลงไหลในศิลปะ มินิมอลลิสม์ ผ่านชั้นสีที่บางเบาและเส้นสายที่นุ่มนวล รูปทรงที่ถูกคลี่คลายจนเหลือเพียงระนาบสีในโทนสีที่คัดสรรทำหน้าที่เป็นประตูมิติที่เปิดให้ผู้ชมได้ใช้เวลาเพื่อสะท้อนตัวตนท่ามกลางโลกที่เร่งรีบ งานศิลปะของศิลปินคือการบันทึกสภาวะจิตที่เชื่อมโยงรากเหง้าความเป็นเอเชียเข้ากับภาษานามธรรมสากล เพื่อนำไปสู่ความชัดเจนและการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณ

● 𝐓𝐡𝐞𝐫𝐝𝐤𝐢𝐚𝐭 𝐖𝐚𝐧𝐠𝐰𝐚𝐭𝐜𝐡𝐚𝐫𝐚𝐤𝐮𝐥
เทอดเกียรติ หวังวัชรกุล
แรงปะทะระหว่างเส้นสายและพลังชีวิตไร้พันธนาการ

เทอดเกียรติ คลี่คลายรูปทรงจากจุดสู่เส้นสายที่พันเกี่ยวกันอย่างทรงพลัง สะท้อนสภาวะทางอารมณ์ที่ยึดโยงอยู่กับความจริง ศิลปินใช้รูปทรงของสัตว์เป็นสัญลักษณ์แทนความรู้สึกเช่น "เสือ" ที่สื่อถึงความน่าเกรงขาม อำนาจที่สร้างความหวาดหวั่น และ "ม้าลาย" ที่แทนภาพความอบอุ่นของชีวิตครอบครัว การรักษารูปโครงร่างไว้ท่ามกลางเส้นสายที่พุ่งพล่านหนาหนัก เปรียบเสมือนการประคองสติและการตัดสินใจที่มั่นคงในการก้าวข้ามขีดจำกัดของตนเอง เพื่อถักทอความสัมพันธ์ระหว่างอดีตและปัจจุบันผ่านพลังชีวิตที่ส่งผ่านออกมาอย่างไร้ขีดจำกัด

● 𝐑𝐔𝐓𝐇𝐎𝐑𝐍.𝐑 (รุธร รุจิอนุรักษ์)
จิ๊กซอว์แห่งความทรงจำในสถาปัตยกรรมเรขาคณิต

รุธร เปิดเผยตัวตนผ่านภาษาศิลปะที่มีขอบเขตเฉียบคมชัดเจน ทว่าภายในความเด็ดขาดนั้นแฝงไว้ด้วยภารกิจอันอ่อนโยนในการ “กอบกู้ความทรงจำ” ที่เคยกระจัดกระจายให้กลับมามีความหมายอีกครั้ง ศิลปินใช้เฟรมภาพรูปทรงพิเศษบรรจงประกอบสร้างฉากชีวิตประจำวันและภาพจำในวัยเด็ก ให้กลายเป็น "Puzzle แห่งความทรงจำ" เพื่อสื่อถึงสภาวะอันพร่าเลือนและไม่ปะติดปะต่อของอดีต แม้เส้นสายนั้นจะดูคมชัด หากมันคือความพยายามอย่างละเมียดละไมที่จะ “ตีกรอบนิยาม” ให้กับรอยความทรงจำที่เปราะบาง เพื่อประคองรักษาไว้ไม่ให้สูญหายไปตามกาลเวลา เชื้อเชิญให้ผู้ชมย้อนกลับไปสำรวจพื้นที่ว่างภายในจิตใจด้วยมิติที่มั่นคงและอบอุ่น

● 𝐓𝐡𝐢𝐫𝐞𝐪 𝐏𝐞𝐜𝐤𝐨
สดับความเงียบและจังหวะก่อนการนิยาม

Thireq สื่อสารผ่านภาษาศิลปะที่ลดทอนจนเหลือเพียงแก่นแท้และเส้นแนวนอนที่สื่อถึงความนิ่งสงบ ด้วยพื้นฐานทางสถาปัตยกรรม ศิลปินให้ความสำคัญกับองค์ประกอบที่สมดุลและพื้นที่ว่างเพื่อเปิดมิติของเวลา ในชุดผลงาน Fundamental Fields ศิลปินบันทึกสภาวะของธรรมชาติที่ดำรงอยู่มาก่อนการถูกนิยามด้วยภาษา ทั้งจังหวะของลมหายใจ (Breath) มวลความร้อนจากแสงแดด (Sun) ความหนักแน่นของผืนดิน (Ground) รวมถึงการดำรงอยู่และการเลือนหายที่คล้ายสายฝนอันแผ่วบาง (Rain) ผลงานของเขาจึงเป็นดั่ง "จังหวะที่หยุดนิ่ง" ที่เชื้อเชิญให้มนุษย์ร่วมสมัยกลับมาสัมผัสแรงสั่นสะเทือนที่เล็กละเอียดที่สุดภายในตนเอง

_____________

นิทรรศการกลุ่ม INNER SPECTRUM
ในความร่วมมือระหว่าง M Contemporary Bangkok
และ Joyman Gallery
สนับสนุนโดย Siam Paragon

จัดแสดงผลงานจิตรกรรมหลากหลายเทคนิคจำนวนกว่า 40 ชิ้น โดย 5 ศิลปิน Choi Seung Yoon, Jason Tamthai, Therdkiat Wangwatcharakul, Ruthorn.R และThireq Pecko เปิดให้เข้าชมระหว่างวันที่ 23 พฤษภาคม – 12 มิถุนายน 2569 ณ Art Jewel Gallery ชั้น 5 ศูนย์การค้าสยามพารากอน

โดยขอเชิญทุกท่านร่วมงานเปิดนิทรรศการในวันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม เวลา 17:00 น.
______________________________

For more info, please check out:
FB: Joyman Gallery
FB: M Contemporary Bangkok

IG: Joyman_gallery
IG: Mcontemporary.art

Line: https://lin.ee/hBKM9TU

Email: [email protected]
Email: [email protected]

Whatsapp: +66651241111

Tel: 065 - 1241111

Therdkiat Wangwatcharakul
Boonyarit Puwanatsarunya
Ruthorn Rujianuruk

ขอขอบคุณ Fineart Magazine Thailand ที่ช่วยประชาสัมพันธ์นิทรรศการ“𝐄𝐜𝐡𝐨𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐔𝐬” เมื่อร่องรอยที่พร่าเลือนทวงคืนพื้นที่แห่ง...
16/05/2026

ขอขอบคุณ Fineart Magazine Thailand ที่ช่วยประชาสัมพันธ์นิทรรศการ“𝐄𝐜𝐡𝐨𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐔𝐬” เมื่อร่องรอยที่พร่าเลือนทวงคืนพื้นที่แห่งความหมาย
โดย มลธิชา พงษ์อุดมปัญญา
จัดแสดงตั้งแต่วันนี้ถึง 31 พฤษภาคม ณ จอยแมนแกลเลอรี่ค่ะ

“𝐄𝐜𝐡𝐨𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐔𝐬” เมื่อร่องรอยที่พร่าเลือนทวงคืนพื้นที่แห่งความหมาย
โดย มลธิชา พงษ์อุดมปัญญา
10 – 31 พฤษภาคม 2569
ณ ชั้น 2 Joyman Gallery

ภายใต้การควบคุมโทนสีหม่นอย่างสีน้ำตาลเข้ม เทา และดำ มลธิชาใช้การตัดกันของแสงและความมืด เพื่อเน้นย้ำถึงพื้นที่มืดที่ยังถูกปิดบังไว้ แสงที่ปรากฏในงานดูเหมือนจะมาจากแหล่งกำเนิดที่มองไม่เห็น ผสานกับเทคนิคการปล่อยให้สีไหลหรือสร้างคราบรอยด่าง ที่ดูเหมือนบาดแผลของเวลาบนพื้นผิวผ้าใบ จากการตีความนี้ สิ่งลี้ลับหรือภูติผีปีศาจจึงไม่ใช่สิ่งแปลกปลอมจากภายนอก แต่คือ เศษซากจากการกระทำ ที่ตกค้างอยู่ในพื้นที่ เป็นอนุสรณ์ของความทรงจำ ความรู้สึก และพฤติกรรมมนุษย์ที่จารึกฝังแน่นอยู่ในบรรยากาศที่โอบล้อมเราอยู่นั่นเอง

“พวกเขา” หรือ “เรา” ในอีกสภาวะ จึงเป็นเสมือนสายใยแห่งความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ไม่เคยสูญหายไปตามกาลเวลา หากแต่ดำรงอยู่เพื่อยืนยันตัวตนและความร่วมสมัยของคนรุ่นใหม่ ที่พร้อมจะโอบรับความพร่าเลือนนั้นไว้ในฐานะส่วนหนึ่งของชีวิตและจิตวิญญาณอย่างมีมิติ

ขอบคุณ Fineart Magazine Thailand ที่ช่วยประชาสัมพันธ์ "𝘜𝘙𝘉𝘈𝘕 𝘚𝘖𝘜𝘓𝘚𝘊𝘈𝘗𝘌"สำรวจภูมิทัศน์ภายในของชีวิตเมืองร่วมสมัยด้วยกันวั...
15/05/2026

ขอบคุณ Fineart Magazine Thailand
ที่ช่วยประชาสัมพันธ์ "𝘜𝘙𝘉𝘈𝘕 𝘚𝘖𝘜𝘓𝘚𝘊𝘈𝘗𝘌"
สำรวจภูมิทัศน์ภายในของชีวิตเมืองร่วมสมัยด้วยกันวันนี้ ที่ Joyman Gallery

𝘜𝘙𝘉𝘈𝘕 𝘚𝘖𝘜𝘓𝘚𝘊𝘈𝘗𝘌 สำรวจภูมิทัศน์ภายในของชีวิตเมืองร่วมสมัย นิทรรศการกลุ่มโดย 6 ศิลปิน
10 – 31 พฤษภาคม
Joyman Gallery

รายชื่อศิลปิน
BLIC (ฟิลิปปินส์), Lee Donggu (เกาหลีใต้), Jesse Thompson (สหรัฐอเมริกา), Uy Nguyen (เวียดนาม), Gelo Montiero (ฟิลิปปินส์) และ Aitoy (ไทย)

นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยนี้นำเสนอการตีความ “เมือง” ในฐานะพื้นที่ทางจิตใจ มากกว่าพื้นที่ทางกายภาพ สะท้อนผลกระทบของความเร่งรีบ เทคโนโลยี และระบบการผลิตที่มีต่อวิธีคิด อารมณ์ และตัวตนของมนุษย์ในยุคปัจจุบัน

ผลงานจากศิลปินนานาชาติถ่ายทอดมุมมองที่หลากหลายผ่านภาษาทางทัศนศิลป์ ทั้งรูปแบบ figurative การบิดเบือน และความกึ่งนามธรรม โดย BLIC (ฟิลิปปินส์) นำเสนอ “humands” ตัวแทนของการปรับตัวท่ามกลางความยากลำบาก ขณะที่ Lee Donggu (เกาหลีใต้) สะท้อนแรงกดดันของชีวิตเมืองผ่านร่างกายที่แตกสลายและประกอบใหม่ ด้าน Gelo Montiero (ฟิลิปปินส์) ถ่ายทอดความเงียบงันทางอารมณ์ผ่านตัวละครนิ่งสงบ ส่วน Uy Nguyen (เวียดนาม) สร้างภาพกึ่งฝันกึ่งจริงที่ตั้งคำถามต่อจิตใต้สำนึก

ขณะเดียวกัน Jesse Thompson (สหรัฐอเมริกา) นำเสนอประติมากรรมนูนต่ำที่สะท้อนความเปราะบางของมนุษย์ผ่านท่าทางที่คลุมเครือ และ Aitoy (ไทย) วิพากษ์ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับระบบควบคุม ผ่านองค์ประกอบคล้ายกลไกดิจิทัลที่แทรกอยู่ในร่างกาย

โดยรวม นิทรรศการเผยให้เห็น “ภูมิทัศน์ของจิตใจ” ในเมืองร่วมสมัย ที่ซึ่งความยืดหยุ่นทางจิตใจ ความกดดัน ความเงียบงัน และอำนาจควบคุมที่มองไม่เห็น ดำรงอยู่พร้อมกันอย่างซับซ้อน

Thank you Time Out Bangkok 🖤
14/05/2026

Thank you Time Out Bangkok 🖤

Bangkok keeps busy regardless, with a weekend line-up that jumps between warehouse techno, vintage markets, Ari talk trails and a few properly offbeat detours worth plotting a route around ☔️

Read the full list at the link in comments 🔗

Photos from the opening of 𝗨𝗥𝗕𝗔𝗡 𝗦𝗢𝗨𝗟𝗦𝗖𝗔𝗣𝗘𝐼𝑛𝑛𝑒𝑟 𝑊𝑒𝑙𝑙-𝐵𝑒𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑛𝑑 𝑆𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑎𝑙 𝑅𝑒𝑠𝑖𝑙𝑖𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎𝑟𝑦 𝐶𝑖𝑡𝑦Featuring: B...
14/05/2026

Photos from the opening of 𝗨𝗥𝗕𝗔𝗡 𝗦𝗢𝗨𝗟𝗦𝗖𝗔𝗣𝗘
𝐼𝑛𝑛𝑒𝑟 𝑊𝑒𝑙𝑙-𝐵𝑒𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑛𝑑 𝑆𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑎𝑙 𝑅𝑒𝑠𝑖𝑙𝑖𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎𝑟𝑦 𝐶𝑖𝑡𝑦
Featuring: BLIC, Lee Donggu, Jesse Thompson, Uy Nguyen, Gelo Montiero, and Aitoy
Sunday, May 10, 2026, at Joyman Gallery

Exploring the inner conditions of contemporary urban life—a psychological terrain where identity and the human spirit are continuously negotiated within the fast-paced systems of the modern world.

“...𝗨𝗥𝗕𝗔𝗡 𝗦𝗢𝗨𝗟𝗦𝗖𝗔𝗣𝗘 reveals a layered ‘soulscape’ of the contemporary city—where resilience, pressure, silence, and invisible systems coexist. The exhibition invites viewers to reconsider their relationship with urban life, not only as inhabitants but as subjects shaped by its underlying structures.”
The Joyman Gallery team would like to express our deepest gratitude to everyone who joined us to experience this collective soulscape and for engaging in such profound conversations together.

Special thanks to Moose Cider for the refreshments that complemented the atmosphere throughout the event.

Photos by: Preecha Pattara
───
𝗨𝗥𝗕𝗔𝗡 𝗦𝗢𝗨𝗟𝗦𝗖𝗔𝗣𝗘
A group exhibition by 6 Contemporary Artists
Free entry and on view
From May 10 – 31, 2026
1st Floor, Joyman Gallery, Bangkok.
Gallery Hours:
Tuesday - Sunday: 11:00 - 18:00 hrs.
(Closed every Monday)

_____________________
For more information:
Website: www.joymangallery.com
Facebook: Joyman Gallery
Instagram: Joyman_gallery
Line: https://lin.ee/hBKM9TU
Email: [email protected]
Whatsapp: +66651241111
Tel: 065 - 1241111

ที่อยู่

357-359 Maha Chai Road , Samranrat, Phra Nakhon
Bangkok
10200

เวลาทำการ

อังคาร 11:00 - 18:00
พุธ 11:00 - 18:00
พฤหัสบดี 11:00 - 18:00
ศุกร์ 11:00 - 18:00
เสาร์ 11:00 - 18:00
อาทิตย์ 11:00 - 18:00

เบอร์โทรศัพท์

+66651241111

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ Joyman Galleryผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง Joyman Gallery:

แชร์